Los pasos de cebra podemos definirlos como zonas preferenciales de tránsito de peatones en un flujo de vehículos y, formalmente, como líneas longitudinales paralelas en el sentido del flujo del tráfico.

El hecho de que las líneas sean paralelas al flujo de vehículos nos indica varias cosas :

1. La sumisión del paso de cebra al tráfico, dado que se define en el mismo sentido que el avance del mismo
2. La constatación que lo anterior enfatiza la preponderancia del vehículo sobre el peatón

Este modelo de movilidad, el reinado del vehículo sobre el peatón en las vías públicas, nos lleva a una época anterior en la que la Ciudad se adaptaba al fenómeno de la motorización de sus ciudadanos.

Hoy, las ciudades defienden el modelo contrario – el protagonismo del ciudadano de a pie (o en bici) sobre el vehículo -, para conseguir entornos más humanos y atractivos (turismo) y castigando el uso indiscriminado de los vehículos privados.

En este contexto el paso de cebra puede ser un elemento clave en el cambio de modelo. ¿Cómo?

Cambiando el sentido del paso de cebra y rediseñando sus contenidos formales, de la siguiente forma :

1. Pasos cebra perpendiculares al tráfico: el conductor concibe una barrera y un espacio peatonal.
2. Rediseñando y tematizando sus contenidos para esponjar estos pasos en relación a su entorno urbano

Con estos cambios en el paso cebra conseguiríamos explicitar el cambio de modelo en la ciudad, y empezar a hacer ciudades mas atractivas y habitables.

PD. Esperamos el primer encargo de un Ayuntamiento para rediseñar sus pasos de cebra.

Veure nevar a Barcelona no passa tots els anys. És un moment màgic (sorprenent a 10 dies de la primavera). Com gairebé tothom a Barcelona, hem dedicat uns minuts a fer algunes fotografies des de les finestres de l’estudi. Ens agraden les línies sobre els carrers emblanquinats.

“The Fiction of Science is a collection of photographs by Frank Hülsbömer, who has made a name for himself with contributions to magazines such as Wallpaper. Reminiscent of the abstract photography of Moholy-Nagy, his work indicates the recent rediscovery of abstraction and geometrical work in contemporary art.”

A la seva web es poden veure les sèries completes de fotografies.

En su trabajo destacan las formas y el uso de los materiales para crear entornos evocadores que invitan a la reflexión. Según Zumthor, la arquitectura tiene cuerpo, que se percibe por los sentidos, se compone de partes, se crea con materiales y se construye. El espacio mismo es un vacío que viene condicionado por aquello que lo crea –los materiales- y por lo que le rodea.

Los arquitectos determinan su entorno y su forma, de este modo pueden crear ambientes pesados, ligeros, oscuros o claros. Zumthor nos fascina porque es un maestro en crear ambientes a partir de los materiales en función del entorno y del lugar de construcción. Es importante tener en cuenta las características de los materiales para adaptarse a sus cualidades, y utilizar todo su potencial. Sus trabajos tienen una sabiduría poco común en la arquitectura actual, aunque en tradiciones como la de Japón sí existe esta consideración por el entorno.

Dialéctica con el entorno. Nos formamos según nuestra experiencia en el mundo y por cómo y éste nos afecta. Los trabajos de Zumthor funcionan igual: crean una dialéctica única entre el entorno y el edificio.

“Cada edificio debería hablar de su lugar y del mundo entero. Si un edificio se desarrolla sólo desde el lugar no puede elevarse, provocar tensión. Permanece flojo y apegado al suelo. Un edificio necesita siempre algo que irradie de fuera a dentro y viceversa. Si se construye en cualquier lugar de cara al mundo sucede que el edifico no echa raíces, no se integra. Es muy importante sentir el diálogo entre lo propio y lo ajeno, el lugar y el mundo”.

Al mismo tiempo que el edificio crea esa dialéctica con el entorno, el visitante experimenta el mismo tipo de dialéctica con el edificio. A través de los materiales, la luz y los espacios se obtienen una de las más interesantes experiencias. El caso de los Baños termales de Vals, en Suiza, es paradigmático. El uso de los materiales y la luz está al servicio de la experiencia del visitante, sus tenues ambientes invitan a la relajación y la meditación.

Por todos estos motivos el trabajo de Zumthor nos parece muy interesante e inspirador. Es, en esencia, armonía en estado puro, una experiencia para los sentidos más sensibles.

A pesar de su aparente desconocimiento, Peter Zumthor es uno de los arquitectos más interesantes de la actualidad. Según varios expertos su obra es una de las más importantes de los últimos diez años. De padre carpintero, nació en Basilea en 1943 (Suiza), comienzó una formación profesional y después saltó a la escuela de artes y oficios. Estudió diseño de muebles, urbanismo, diseño industrial en el Pratt Institute americano, y, posteriormente, dedicó diez años al estudio de la estructura urbana de núcleos antiguos.

Imprescindible.