Los pasos de cebra podemos definirlos como zonas preferenciales de tránsito de peatones en un flujo de vehículos y, formalmente, como líneas longitudinales paralelas en el sentido del flujo del tráfico.

El hecho de que las líneas sean paralelas al flujo de vehículos nos indica varias cosas :

1. La sumisión del paso de cebra al tráfico, dado que se define en el mismo sentido que el avance del mismo
2. La constatación que lo anterior enfatiza la preponderancia del vehículo sobre el peatón

Este modelo de movilidad, el reinado del vehículo sobre el peatón en las vías públicas, nos lleva a una época anterior en la que la Ciudad se adaptaba al fenómeno de la motorización de sus ciudadanos.

Hoy, las ciudades defienden el modelo contrario – el protagonismo del ciudadano de a pie (o en bici) sobre el vehículo -, para conseguir entornos más humanos y atractivos (turismo) y castigando el uso indiscriminado de los vehículos privados.

En este contexto el paso de cebra puede ser un elemento clave en el cambio de modelo. ¿Cómo?

Cambiando el sentido del paso de cebra y rediseñando sus contenidos formales, de la siguiente forma :

1. Pasos cebra perpendiculares al tráfico: el conductor concibe una barrera y un espacio peatonal.
2. Rediseñando y tematizando sus contenidos para esponjar estos pasos en relación a su entorno urbano

Con estos cambios en el paso cebra conseguiríamos explicitar el cambio de modelo en la ciudad, y empezar a hacer ciudades mas atractivas y habitables.

PD. Esperamos el primer encargo de un Ayuntamiento para rediseñar sus pasos de cebra.

13 es un espacio impulsado por Luna Disseny (el estudio de diseño gráfico que compartimos Xavi Grau y Mireia Luna), B-Evolution (la consultora de innovación de Jose María Ciervo) y la consultora de comunicación de Javier Velilla.  Creemos en un conocimiento conectado.

Se plantea como un espacio sin reglas, bueno sólo tenemos 5:

1. Huir de los típicos rollos
2. Que nos sorprendas con tu nuevo descubrimiento o maravilla
3. Permite que las buenas ideas te cambien
4. No leas un discurso, cuéntanos una historia.
5. La risa es absolutamente imprescindible.

En este pre-estreno contamos con la agradable presencia de: Enric Llopart, Mau Santambrosio, Sílvia Majó, Noèlia València, Patricia Ara, Gonzalo Castrillo, Sun Esteban, David Almoyner, Oriol Tarrats, Carles Baranguer y Carlos Ruiz. Gracias a todos por venir.

Se trata de un encuentro muy participativo donde cada uno puede opinar, proponer temas, posibles ponentes… Todo es abierto a debate y cuestionable. En este primer encuentro todo era experimental y se abrió el acto con un concepto clave: “No creemos en la mala suerte. Tentamos a la suerte con trabajo, colaboración e intercambio”.

Proyectamos tres videos que nos mostraban el avance vertiginoso de la vida y introducían un poco al tema de los prosumers: personas que, gracias a las nuevas tecnologías, ya no sólo consumen, sino que participan de la creación de los productos y servicios.

Para ejemplificar esta tendencia hablamos de dos casos relacionados con la fotografía muy oportunos en la época pre-estival que vivimos: Lomography, cámaras de fotografiar rusas que dejaron de producirse y fueron los propios consumidores quien reactivaron la marca creando un entramado alucinante de fans por todo el mundo; y The Impossible Project, un proyecto de un par de amigos que, después de que Polaroid decidiera cerrar, volvieron a producir el producto para consumirlo ellos mismos y todo aquel que quisiese.

El caso Lomography

El caso de The Impossible Project

Era martes y 13, pero luchamos contra la mala suerte con galletitas de la fortuna (fortune cookies), makis, un poquito de vino y una agradable conversación entre amigos. Esperamos que sea el primero de muchos.

Nos ha invitado a participar Javier Velilla (blog y twitter). Nosotros invitamos por nuestra parte a otras tres personas para que la meme siga viva:

1. Pau de Riba (No Spam y twitter)
2. Summa (Redblog y twitter)
3. Xènia Viladàs (diseño y gestión y un artículo muy interesante sobre design thinking en Foro Alfa)

Hemos querido contestar los dos socios de Luna. Las tres primeras marcas son de Mireia Luna y las tres siguientes de Xavier Grau.

¡Ahí vamos!

Vueling.

Amable, divertida y con un sistema textual de identidad que en su momento rompió con los cánones habituales de expresión, Vueling ha sabido hacer las cosas bien, creando el “estilo Vueling”. Nace en 2004 como una línea aérea de nueva generación, combinando precios económicos y un nuevo estilo fresco y diferenciador.

No es un simple logo o una marca fruto de la casualidad sino que nace de un plan meditado e implementado de forma lenta y rigurosa. Es una marca “multi” que consigue crear una experiencia diferente a sus consumidores. Siendo conscientes de la gran cantidad de opciones que la globalización pone a nuestra merced, Vueling ha conseguido comunicarse con sus audiencias mediante una estrategia multi (por lo que al canal y al lenguaje se refiere) muy acertada.

Eran conscientes de que hablar un solo idioma les dejaba fuera del mercado ya que se dirigen a un público multiparlante que viaja y se mueve. La mejor manera de solucionarlo fue crear su propio lenguaje, mezcla de inglés y castellano (es casi spanglish) y dejar que sean las personas con las que tratas a lo largo de tu “experiencia vueling” quien te transmitan esa frescura y adaptabilidad a cada lenguaje, a cada situación.

Es la primera aerolínea que ha convertido el vuelo en una experiencia de proximidad con la tripulación del avión. Vueling son personas que están al servicio de personas. Lo que verdaderamente nos fascina es comprobar que casi todos nosotros nos acordamos de las primeras veces que tubimos contacto con la marca Vueling, señal de que es un trabajo bien hecho.

Pantone

Es fascinante ver la tendencia de ciertas marcas por no sólo invadir espacios sino porque el concepto de los mismos sea la propia marca. Pantone lo ha hecho. Ha sabido convertir un código gráfico funcional en un código de identidad potente y reconocible en muchas piezas de merchandising y otros espacios.

Han sabido poner sobre la mesa la importancia del color en nuestra vida diaria y poder demostrar que todo es color. Un color puede provocarnos un estado de ánimo, puede reportarnos a un lugar o puede provocarnos alguna sensación o recuerdo. Pantone ha llegado a ser tan importante para algunas personas que se ha creado un culto alrededor de la marca: la Pantonemanía, un fenómeno que explica la aparición de infinidad de productos que integran el pigmento y el nombre del color que se ha utilizado para decorarlo (desde tazas, relojes, libretas, bolsos y cubos de rubik  hasta obras de arte y hoteles).

Xocoa

Con el diseño como pilar básico de comunicación, Xocoa es una marca que sabe transmitir y lo hace. Chocolate de diseño que ha conseguido captar la atención de los más fans del chocolate mediante unos productos únicos y un trato inmejorable. La exquisitez del producto junto con la experiencia de compra que se crea en cada punto de venta han convertido a Xocoa  en el paraíso de los más amantes del chocolate.

La identidad visual transmite a la perfección valores de marca como dedicación, artesanía y buen hacer. Su original oferta de productos, que va desde cerveza de chocolates o cosmética de chocolate hasta una veintena de variedades de tabletas, es lo que consigue diferenciar esta marca con unos valores propios muy claros.

Los responsables de la creación de la marca son el estudio de diseño Mucho. ¡Felicidades!

Ahora el turno de Xavi:

Desigual

En momentos de crisis hay muchas empresas que utilizan la estrategia de ser diferentes. Desigual lleva muchos años aplicándola en toda su comunicación y filosofía de empresa.  Para ellos, el hacer algo diferente siempre ha sido la clave. Esta “manera de hacer” se impregna en todos los aspectos de la marca, desde el logo (de Patrick Tomas) hasta en los escaparates, con puestas en escena un tanto peculiares.

Gracias al “ser diferentes” se han diferenciado mucho de su competencia logrando llegar a un público determinado con unos valores concretos. La marca transmite muchos valores positivos permitiendo que los clientes se vinculen de manera emocional con la marca desde su primera experiencia con ella.

Sus diseños, que mantienen una enorme frescura siendo provocadores y, a la vez, sorprendentes, junto con el ambiente que se crea en cada punto de venta, consiguen envolver al cliente dentro de un mundo distinto: el mundo Desigual.

Muji

El éxito de esta marca y la gran cantidad de fans que tiene proviene de su filosofía: satisfacer las necesidades de los clientes. Para ellos la marca no debe ser algo importante, por ello no aparece reflejada en ninguno de sus productos.

Es una marca que no vende marca. Sus originales promociones y la manera que tienen de comunicarse con sus audiencias es lo que hacen de Muji una marca diferente y cercana.

Entienden el mercado como un seguido de conversaciones por eso, mediante las nuevas herramientas que nos proporcionan los social media (Facebook, Twitter, Blog…) han conseguido fidelizar a un gran numero de personas que se declaran fans incondicionales de la marca.

OmmHotel

Esta marca ha conseguido transmitir unos valores muy concretos introduciéndonos en un nuevo concepto de hotel donde prima lo cosmopolita, el diseño, el confort, la innovación…

Estos son los atributos con los que la marca intenta hacer su propia diferenciación aunque cada vez le salga más competencia. Se le puede llamar hotel boutique de ciudad con un posicionamiento de lujo exquisito.

La manera de gestionar su comunicación -junto con el diseño como baza importante- han conseguido que esta marca se sitúe dentro del top of mind de muchas personas como un hotel de vanguardia, cosmopolita y actual.

Cuina Catalana és el nou símbol de qualitat i identitat gastronòmica que engloba tota Catalunya. És una marca de garantia que identifica tots els establiments que elaboren cuina catalana tradicional utilitzant productes autòctons i de temporada.

“Les plaques identificatives de la marca Cuina Catalana comencen a col·locar-se el dia 19 de març als restaurants. La Fundació Institut Català de la Cuina (FICC) ha iniciat una campanya perquè els consumidors puguin identificar tots els establiments de restauració que elaborin cuina tradicional catalana arreu del país.”

Fa unes setmanes ens van convidar a l’acte de presentació, que, com no, va acabar amb un dinar amb l’esperit del segell Cuina Catalana. Els objectius principals d’aquesta marca passen per garantir la continuïtat de la cuina catalana, potenciar els productes alimentaris i restaurants catalans a través d’un segell de garantia i crear una xarxa que involucri a restauradors, agricultors, establiments gourmet… que defensin i promocionin el patrimoni cultural gastronòmic. La idea essencial del projecte és enaltir la cuina tradicional catalana al màxim exponent.

Existeixen dos requisits que s’han d’acomplir perquè un restaurant català pugui obtenir aquesta distinció. D’una banda, oferir a les seves cartes com a mínim un 50% de les receptes que s’inclouen en el Corpus de la Cuina Catalana (amb 900 receptes, es considera la Bíblia de la cuina catalana) i comprometre’s a utilitzar per a aquestes receptes productes autòctons i de temporada que, com a màxim, es trobin en un radi de 50 km del restaurant.

Ens fa molta il·lusió haver participat en l’elaboració d’aquesta marca global, l’única que abasta tot el territori català, que neix amb la necessitat de posicionar la cuina catalana tradicional en una època en què impera la moda d’alta cuina. El nostre objectiu era realitzar un logotip reconeixible i sobri que fes tangible el patrimoni gastronòmic català.

Per cert, bon profit.

Un logotip que trascendeix les fronteres del temps amb la seva contundent simplicitat. N’hem llegit un article a la Grafik Magazine 185 i ens ha captivat. És del 1969, ideat per Walter Perry i dissenyat per Douglas Clark, Director of Design de la Open University llavors. Trobareu més informació i comentaris aquí i aquí. Val la pena. És una llàstima la versió en volum que es pot veure actualment a la web de la Universitat, massa efectista. Per sort, la genialitat de la combinació de les dues formes O U està per sobre d’això i molt més.

Es un evento dirigido a empresas y emprendedores que contó con la presencia del chef Ferran Adrià (considerado el mejor cocinero del mundo de esta década) y del empresario y presidente de la compañía Spanair, Ferran Soriano (ex-vicepresidente económico del Futbol Club Barcelona y autor del libro La pelota no entra por azar). Se realizó en un marco incomparable de la Cataluña Central: el complejo cultural de Món Sant Benet, situado en un entorno rural entre Sant Fruitós del Bages y Navarcles.

Además de la conversación de estas dos personalidades moderadas por el director de los Estudios de Ciencias de la Información y la Comunicación de la UOC, Lluís Pastor, los participantes asistieron a 8 talleres especializados en liderazgo y habilidades en el ámbito empresarial.

Nos hace ilusión que el evento se apoyara en la Fundació Alícia, un centro de investigación científica y gastronómica liderado por el propio Ferran Adrià y referente mundial en su campo. Hace unos años realizamos para Cla-Se el proyecto de naming de esta entidad iniciativa de Caixa Manresa y la Generalitat de Catalunya. Dirigida a la alimentación y la ciencia, su denominación combina estos dos términos en un naming evocador al que tenemos especial cariño y que ganó un premio Laus.

Fue un acto de entrega de galardones breve, presentado por Xavi Masdeu, el arquetipo de “diseñador barcelonés”, creado por Juanjo Sáez. Hubo tiempo para copas, bailes, conversación y fiesta con amigos como Pilar Gorriz, Diego Feijóo, Olga Llopis, Guillem Virgili, Verónica Fuerte, Tilman Solé, Mónica Mestanza, Javier Pereda, Carol Rodriguez, Dani Ayuso, Gemma Fajardo, Sabina Monza, Xavier Bas, Oscar Heredero, Ariadna Serrahima… Álvaro Sobrino, presidente de la Asociación de Directores de Arte y Diseñadores Gráficos del FAD, explicó que en esta edición se habían presentado 1.116 proyectos, de los que 225 han sido galardonados. Recalcó, además, que la creatividad en estado puro y la imaginación al servicio de la comunicación son los valores más representativos de estos premios, muy repartidos y con bastantes piezas de carácter manual o artesanal.

Para celebrar estos 40 años de vida premiaban a todos los asistentes con un Laus de cartón con un 40 de chocolate en su interior. La idea era que nadie se fuera a casa sin un galardón, que fuera una fiesta para todos.

El equipo de Luna estuvimos ahí disfrutando de la noche y de nuestro premio, uno ‘de verdad’: recogimos una mención Plata en la categoría Naming por NUAT, un nombre de un vino blanco que hemos desarrollado para Cla-se.

Otros posters de Jason Munn: